Spectacles 2019-2020

Découvrez les productions des élèves des groupes Enfants 1 et 2, Ados 1 et 2 et Adultes à l'occasion de ce week-end de Festival !

Représentations

Pas les Ados 3 et la Mauvaise Graine

La guerre fait rage entre les Montaigu et les Capulet et les provocations entre les deux familles deviennent chaque jour plus violente. Pourtant c'est du fils de leurs pires ennemis que Juliette Capulet s'est éprise. Le conflit familial aura-t-il raison de leur idylle ?

Entièrement réécrite en se basant sur des improvisations d'élève, cette version moderne et inédite de la plus célèbre pièce de Shakespeare permet à deux classes de nos ateliers-théâtre de s'affronter au plateau, chacune représentant une des deux familles ennemies.

Roméo... Roméo ! Pourquoi es-tu Roméo ? Rejette ton père, abandonne ton nom ; ou, si tu ne le peux pas, jure de m'aimer, et je ne serai plus une Capulet.

Représentations

Par les arTpenteurs - Mise en scène : Chantal Bianchi

Librement inspiré de L’Odyssée d’Homère, If raconte l’histoire d’Ulysse, un quinquagénaire désabusé. Chez lui, il s’ennuie. L’atmosphère familiale est extrêmement tendue : les liens avec sa femme Pénélope se défont chaque jour un peu plus et sa fille Télémaque, une militante écologiste, l’insupporte. Cependant, un coup du destin va provoquer une rupture dans son train-train quotidien. Lors d’un concours organisé par une importante agence de pub, Ulysse gagne un billet pour un voyage autour du monde ! Il quitte alors les siens sans hésitation. Mais au fil de son périple, il voit peu à peu son excitation s’effacer. Le grand frisson du voyage fait vite place au spectacle désolant d’une planète qui se meurt. Stupéfait et effrayé, il s’enfuit et trouve refuge dans une forêt. C’est alors que l’improbable se produit : les arbres se mettent à marcher...

Sous le chapiteau de la compagnie les arTpenteurs, venez découvrir ce conte moderne de l’auteur romand Domenico Carli raconté avec légèreté par dix comédiens. Ce spectacle populaire et engagé où la musique joue un rôle de première importance vous fera vivre un moment festif entre humour et poésie au cœur d’une mystérieuse forêt aux pouvoirs secrets. Un spectacle percutant qui interroge notre rapport à la nature.

Avec : Laurent Annoni, Chantal Bianchi, Thierry Crozat, Corinne Galland, Lorin Kopp, Verena Lopes, Yvan Richardet, Annabelle Rogelet, Yasmine Saegesser et Mathilde Soutter

Mise en scène : Chantal Bianchi
Dramaturgie et assistanat : Lefki Papachrysostomou
Scénographie : Thierry Crozat
Costumes : Lorène Martin – Créa’Fil
Maquillages : Manux Pellegrin
Pantins : Carmen Guerre
Musique et médiation culturelle : Corinne Galland
Bande son : Baptiste Crozat et Léa Beloin
Direction technique et création lumière : Gilbert Maire
Responsable chapiteau et transport : Louis Yerly
Régie & technique : Théo Serez et Line Adam
Chargée du projet «Vers une itinérance verte» : Nathalie Hellen
Administration, Diffusion : Stéphane Frein et Yasmine Saegesser
Communication, Presse : Noémy Menyhart et Florence Auras

Le texte de Domenico Carli est publié aux Éditions d’En Bas.

Représentations

par la Beyond Cie et l'Ivraie Semblable

Le temps nous entoure, régit nos vies, nous angoisse parfois. Impalpable et quasi incompréhensible il est paradoxal dans son essence, à la fois omniprésent et invisible, indispensable et inutile. Il occupe une grande part des pensées des artistes, scientifiques et philosophes de toute époque. Mais quel est réellement notre rapport au temps ? Est-il raisonnable ou sommes-nous au contraire des névrosés du chronomètre ? Pourrions-nous vivre et ressentir le temps autrement ? Pour se poser ces questions très sérieuses, ce spectacle convoque une assemblée de clowns et les confronte à l’existence du temps, avec tout ce que cela suppose comme incompréhensions, craintes, jeux et tentatives de contrôle. Quoi de plus adéquat pour questionner l’essence de l’humanité que la naïveté, l’ouverture et l’intégrité du clown ?

Pour bien traiter du temps, il faut prendre son temps. C’est pourquoi, avant la création d’un spectacle “fini”, nous vous proposons d’assister à une étape de travail publique. Vous avez ainsi l’opportunité de voir le résultat d’une résidence de compagnie et de prendre part à l’activité de création du WAOUW. Découvrez un spectacle en chantier qui, en se nourrissant des rencontres avec le public, évolue, grandit, et se transforme.

À l’issue de la représentation, vous pourrez participer à une discussion autour de la thématique et de la forme proposée. Pour rejoindre ce laboratoire théâtral clownesque, pas besoin de blouse blanche. Prenez simplement votre bonne humeur et venez rire et réfléchir avec nous !

- Dans un premier temps, dans un deuxième temps, ...
- Il y a combien de temps en tout ?
- En même temps, le temps que tu nous dises ça ils ont déjà filé ! C’est plus les mêmes temps.

Avec : Mathieu Fernandez-V, Diane Jacquier, Daniel Jeanloz, Tara Macris, Julie Meyer, Clément Reber et Claire Wenger

Formation et conseils : Rebecca Bonvin, David Melendy et Pierre-Pascal Nanchen

Représentations

par le Théâtre Claque

Qu'est-ce qui a le pouvoir de rendre la vie géniale ? Les crèmes glacées ? Les batailles d’eau ? Faire la paix après une dispute ? Ce sont là quelques éléments de la liste que dresse le héros de cette pièce poignante et drolatique dans l’espoir de sauver sa mère de la dépression. Il espère qu’elle lui permettra de reprendre courage et l'aidera à rester en vie. En grandissant, c’est à lui-même que la liste rappellera que la vie vaut vraiment la peine d'être vécue.

Le spectacle se joue au milieu des spectateurs qui se voient chacun attribuer un billet qu’ils devront lire à un moment précis. Ainsi Geoffrey Dyson associe le public à cette réflexion sur la saveur de la vie, «malgré les jours de pluie». Un jeu de rôle finement mené qui se construit en complicité avec le spectateur. On en ressort le sourire aux lèvres avec l’envie d’apprécier toutes les petites choses de la vie.

Duncan Macmillan a écrit cette nouvelle pour lutter contre les idées suicidaires. A ceux qui sont tentés par la disparition il adresse ce conseil simple : “Ne le faites pas, un jour, ça ira mieux ! “

Avec : Geoffrey Dyson
Mise en scène : James Spencer

Représentations

Venez partager un délicieux menu aux saveurs locales - proposé en collaboration avec le SeMo Chablais - tout en vous régalant d'un spectacle improvisé.

Tarifs : 85.- par personne ― 650.- pour une table de huit

Pour vous inscrire écrivez-nous à info@waouw.ch et nous vous ferons parvenir les informations nécessaires ainsi qu'un bulletin de versement.

Représentations

Par la BoB Compagnie

Deux comédiennes partent à la rencontre de leurs aïeules pour raconter leurs histoires. Elles donnent la parole à ces grand-mères, trop peu entendues, pour leur rendre hommage et accorder de la valeur à ces vies à la fois banales et extraordinaires. Il y a Anne-Marie, Nelly et Suzanne, et toutes les autres avec leurs anecdotes, leurs rires, leurs pleurs, leurs savoirs mais aussi leurs pertes de mémoire. La beauté de la vieillesse est là et agit sur leur esprit et leur corps.

C'est sur la base de témoignages récoltés auprès de leurs grand-mères qu’Anna et Florence ont élaboré le texte de « Nos Grand-mères ». Elles les interrogent sur leur vie - amour, enfants, perte, deuil -, leurs mères à elles, leurs choix, leurs révoltes et leurs regrets. Elles abordent aussi la notion du temps qui passe, du corps qui vieillit, des souvenirs qui s'effacent, des êtres aimés que l'on perd et de la vie qui continue ! A travers leurs regards, elles explorent les grands thèmes d’aujourd’hui : la place de la femme dans la société, le climat, la migration, ou encore la technologie.

Et pis euh... alors là ben… il est vite allé se changer, il avait mis des shorts ; il est vite allé mettre un pantalon, pis euh il arrive au salon, pis un salon qu'on utilisait pour dire jamais, tu vois. Parce qu'en tous cas en hiver il était jamais chauffé, donc on y allait jamais. En été, c'était vraiment de 7 en 14. Bon, alors chacun à un bout de canapé (petit rire) ...

Avec : Anna Krenger et Florence Wavre

Représentations

par les élèves de la Mauvaise Graine

Le roi se meurt ! Cette fin de règne résonne comme une fin du monde. Le roi est dans le déni : il refuse d'admettre qu'il a tout gaspillé, tout usé jusqu'au bout, qu'il est trop tard pour y faire quoi que ce soit, que ce destin est inéluctable. Le roi se meurt, laissant un champ de ruine sur son passage.

Cette pièce de Ionesco écrite en 1962 est saisissante d'actualité, tant elle semble avoir été écrite pour décrire notre situation face aux dérèglements écologiques et le ridicule de notre déni.

« Il arrive que l'on fasse un rêve. On s'y prend, on y croit, on l'aime. Le matin, en ouvrant les yeux, deux mondes s'entremêlent encore. Les visages de la nuit s'estompent dans la clarté. On voudrait se souvenir, on voudrait les retenir. Ils glissent entre vos mains, la réalité brutale du jour les rejette. De quoi ai-je rêvé se dit-on? Que se passait-il? Qui embrassais-je? Qui aimais-je? Qu'est-ce que je disais et que me disait-on? On se retrouve avec le regret imprécis de toutes ces choses qui furent ou qui semblaient avoir été. On ne sait plus ce qu'il y avait autour de soi. On se sait plus. »

Spectacle du groupe "la Mauvaise Graine" des Ateliers-Théâtre du WAOUW

Avec : Bryan Filipe, Kathya Genet, Léane Jouvenat, Luca Landry, Fabienne Markwalder, Audrey Merminod, et Céline Merminod

Mise en scène : Claire Wenger
Technique : Clément Reber et Eliott Hébert

Représentations

par le Théâtre-Ensemble Chantier Interdit

Ben et Gus, deux tueurs à gages, attendent le début de leur mission dans le sous-sol d’un restaurant désaffecté. Cependant, leur prochaine victime se fait désirer et la tension monte entre les deux hommes ; Gus, d’ordinaire calme et obéissant s’interroge sur leur travail et leur quotidien morbide et hors du commun. Soudain, les deux assassins sont interrompus par l’activation inattendue de l’ancien monte-plats qui leur délivre un billet de commande. Le restaurant serait-il encore en activité ? A qui appartient-il ? Quel sera l’impact de cet imprévu sur ce duo improbable ?

Harold Pinter décortique les rapports humains à travers ces deux personnages hors norme et amène le spectateur à se questionner sur la soumission aveugle à des ordres absurdes. C’est là tout le génie de Pinter : raconter l’homme de manière méticuleuse et mécanisée et offrir les réactions de ses personnages au spectateur, comme un miroir déformant tendu à notre humanité.

Alors pourquoi est-ce que tu mets ta mère sur le tapis ?! Gus, j’essaie pas d’être déraisonnable, j’essaie seulement de te faire toucher quelque chose du doigt. Qui est le responsable ici ? Moi ou toi ? C’est dans ton intérêt que je dis ça, Gus. Il faut que tu apprennes, vieux.

Avec : Boris Degex et Paul Berrocal
Complicité artistique : Nicolas Gerber et Sébastien Duperret

Représentations

par le PerpetuoMobileTeatro

Scrooge, vieil avare, a vendu son âme et sacrifié sa vie pour faire carrière et s’enrichir. Il passe ses soirées solitaires en compagnie de son coffre-fort. Il déteste les dimanches et les jours fériés, en particulier Noël : pour lui c’est une perte de temps et cela ne fait qu’entraver les affaires. Durant la veillée de Noël, il reçoit la visite du fantôme de son défunt associé, Marley : «Mon vieil ami, ton heure approche. Si tu ne changes pas, tu resteras enchaîné à ton avarice et tu mourras seul et haï de tous. » Les cloches sonnent déjà minuit mais il n’est peut-être pas trop tard…

Ce conte populaire est poétiquement revisité par trois comédiens issus de la Scuola Teatro Dimitri qui mettent en scène un monde magique et fabuleux. Les masques, la danse, l'acrobatie, les décors mobiles et les musiques spécialement composées pour le spectacle créent un univers onirique, évocateur et fortement expressif. À travers un langage simple et imagé se forme une histoire universelle qui nous parle des choses importantes que nous risquons d'oublier.

Un langage direct et suggestif, idéal pour raconter une histoire avec des personnages qui évoquent l'humanité de la métaphore avec la simplicité du geste et l'authenticité des sentiments.

Avec : Brita Kleindienst, Marco Cupellari et David Labanca

Représentations

par le Théâtre du Projecteur

Au milieu de la scène, un bateau de la forme de ceux que nous fabriquions enfant est entouré de lanternes illuminées : bienvenue à bord du Virginian. Un trompettiste devenu membre de l’orchestre du navire en janvier 1927 vous y accueille pour vous faire vivre la traversée d’Europe jusqu’en Amérique et découvrir le parcours singulier de Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento. Né en 1900, on le trouve abandonné dans une caisse posée sur le piano de la salle de bal du paquebot. On l’appelle Novecento parce que c’est l’enfant du nouveau siècle. La mer est son pays et le piano son refuge. Il en joue comme personne, ragtime, blues, et devient le plus grand des pianistes. Sa réputation franchit les océans. Il pourrait conquérir le monde… s’il descendait …

On jouait parce que l’Océan est grand, et qu’il fait peur, on jouait pour que les gens ne sentent pas le temps passer, et qu’ils oublient où ils étaient, qui ils étaient. On jouait pour les faire danser, parce que si tu danses tu ne meurs pas, et tu te sens Dieu. Et on jouait du ragtime, parce que c’est la musique sur laquelle Dieu danse quand personne ne le regarde.

Avec : Stéphane Rentznik

Mise en scène et scénographie : Jean-Gabriel Chobaz
Création Lumières : Carole Martin
Costume : Scilla Ilardo
Chantier naval : Antoinette Baira

Représentations

Par l'Obsidienne Compagnie

Un matin dans un parc, deux hommes qui ne se connaissent pas se rencontrent. Un lac, un banc et quelques canards vont transformer leurs petites existences individuelles en un vaste terrain de jeu. Ils évoquent alors, côte à côte, tous les sujets à leur portée : la nature, l’humanité, la pollution, la solitude, le voyage, la vie. Comme un miroir tendu à notre sagesse et notre bêtise, leurs discussions nous amènent à rire de l’absurdité et de la complexité de l’existence.

Un texte plein de poésie, de sagesse et d’humour, fait de blablas philosophiques, d’engueulades puériles et d’affrontements imprévus entre deux clowns du quotidien qui se sont arrêtés pour mieux voir le temps passer (ou passé). Un texte en quatorze variations travaillé comme une partition jazz, un thème sur la base duquel tout devient possible. En dehors des mots rien n’est fixé. La mise en scène et les codes de jeu se renouvellent chaque soir dans une rythmique fluide alimentée aussi par la dynamique du public.

Une vie de canard, ce n'est pas rose tous les jours. Le canard a aussi ses problèmes. Il a des puces, et des poux et des maladies corporelles. Des déceptions sentimentales. Des complications pour voler. Des difficultés sexuelles. Etcaetera.

Avec : Bernard Sartoretti et Pierre-Pascal Nanchen

Représentations