Spectacles 2021-2022

LE LIVRE DE CONTES
Un spectacle d’Audrey Launaz et Matthieu Julliand
par la compagnie Miss Mosa et Sir Isier, Monthey
Samedi à 14h, Dimanche à 13h

Miss Mosa et Sir Isier accueillent le public en musique et l'emmènent immédiatement dans un monde lointain, celui des troubadours et des conteurs. Chaque soir, un spectateur a la chance de choisir le livre de contes qui sera joué. Grâce à un tour de magie extraordinaire, à chaque représentation, la même histoire sera racontée : l’épopée d’Aucassin et Nicolette.

Joué sur un camion-scène fabriqué maison, ce spectacle utilise le conte comme prétexte de jeu et comme base d’improvisation. L’imaginaire collectif entourant le conte donne un référentiel commun aux acteurs et aux spectateurs qui permet une interaction contrôlée. De plus, en raison d’un vieux manuscrit comportant des passages illisibles, l’histoire d’Aucassin et Nicolette comporte de nombreux blancs que les deux comédiens complètent tant bien que mal, à l'aide de leur imaginaire, du public et d'anecdotes personnelles.

Avec : Matthieu Julliand et Audrey Launaz
Regard extérieur : Adrien Borruat


GNOKO BOK
Un spectacle de Tania Simili et Estelle Borel
par la compagnie Cirqu’en Choc, Sion
Samedi à 16h, Dimanche à 15h

Alors en partance pour le Sénégal, les deux amies et collègues Tania Simili et Estelle Borel ont péri dans le crash de leur avion. Fraîchement décédées, elles ouvrent la porte du Valhalla – ou de l’Olympe, du Paradis ou quel que soit son nom –, qui a été déserté. Dieu, Zeus, Allah, Yahweh, Gaïa ou quelle que soit son appellation, a mis les voiles, plié bagage. Burn out total. Il ou Elle a abandonné son poste, claqué la porte…

Gnoko Bok, qui signifie en wolof « plaisir partagé, on est ensemble », est un projet de cirque contemporain tout terrain. Au travers de l’esthétique d’un conte écrit après une tournée au Sénégal, les artistes invitent le public à s’immerger dans un chantier dont la recherche s’inspire d’une citation de Carolin Emcke : « Je cherche quelle force poétique, quel biais littéraire permet de résister efficacement à la violence. » C’est entre deux mondes que les artistes évoluent, sur un fil, un mât chinois, entre la terre et les cieux…

Avec : Estelle Borel et Tania Simili
Scénographie : Clotilde Germann
Lumière : Myriam Adjallé
Structure : Yohan Ruchet et Romain Giard
Regard extérieur : Claudel Doucet et Marion Guyez
Son : Thierry Epiney
Régie : Dominique Fumeaux
Costumes : Lise Beauchamps


LA VIE EST UN MIRACLE
Un spectacle de Matthieu Julliand
par le collectif Wombat, Lausanne
d’après l’œuvre cinématographique d’Émir Kusturica
Samedi à 18h, Dimanche à 17h

Pour créer un spectacle à la manière de Kusturica, rien de plus simple. Vous prenez des personnages bien typés, vous choisissez un lieu quelconque mais auquel ils sont fortement attachés et vous les laissez interagir entre eux. Chacun·e·s va vouloir défendre ses intérêts et ses valeurs et c’est précisément là que la vie démarre. Jeux de pouvoir, altruisme, amour, haine, poésie, cruauté, liberté, maladresse, violence, tendresse, les possibilités sont infinies. À tout cela s’ajoute un tas d’objets, récupérés de-ci de-là et marqués par la vie. Tout se vend, s’achète, se donne, se prête, se vole, se casse, se répare, c’est la vie des objets. Enfin, vient la musique, véritable personnage dans les films de Kusturica. Chanter, danser et taper sur de vieilles casseroles réveille la joie de vivre. C’est la fête tous les jours quelque part sur Terre.

Composé d’anciens élèves de l’école de théâtre Serge Martin et de la Manufacture, le collectif Wombat propose une création explosive, tout terrain et tout public. Ce spectacle repose sur une dynamique unique : la vie ; car la vie est un miracle et mérite d’être contemplée. En s’inspirant librement de l’univers du réalisateur serbe Émir Kusturica, le collectif souhaite montrer la vie comme une fête infinie avec ses bons et ses mauvais aspects.

Mise en scène : Matthieu Julliand
Avec : Billy Van der Michel, Eva Gattobigio, Anastasia Fraysse, Zacharie Heusler, Fjolla Muhaxheri

Dans le cadre enchanteur des jardins de Mon Séjour, venez découvrir une multitude de pièces courtes et partager des petits moments de bonheur. En plein air, sur des tréteaux ou juchés sur un camion-scène, comédiennes, musiciens, chanteuses et acrobates se produisent ensemble le temps d’une après-midi ensoleillée.

Représentations

ENFANTS I & ENFANTS II
"ÇA DÉMÉNAGE !" suivi de "LA SURPRISE" (créations collectives)
Vendredi 3 juin 2022 à 18h
Samedi 4 juin 2022 à 18h
Dimanche 5 juin 2022 à 16h

ADOS I
"BASTRINGUE" de Karl Valentin
Vendredi 3 juin 2022 à 20h
Samedi 4 juin 2022 à 20h
Dimanche 5 juin 2022 à 18h

HERBES FOLLES ET MAUVAISE GRAINE (HF & MG)
"LE K" d'après Dino Buzzati
Vendredi 10 juin 2022 à 20h
Samedi 11 juin 2022 à 20h
Dimanche 12 juin 2022 à 18h

ADULTES
"THÉÂTRE SANS ANIMAUX" de Jean-Michel Ribes
Samedi 18 juin 2022 à 20h
Dimanche 19 juin 2022 à 18h

Enfants 1 et 2 : Alix Raemy, Astrid Luisier, Ciela Paulin, Eloane Schmidt, Ishan Najand, Jaycy Petit, Laetitia Thêtaz, Léa Vauthey, Lià Thévenaz, Luna-Rose Jud, Maelys Frei, Méira Chomont, Noa Testaz, Olivia Martino, Shona Foresi
Mise en scène : Laura Albornoz

Ados I : Amandine Quaglia, Arthur Buchs, Charlotte Hefer, Elodie Moreno, Emily Brooke, Florine Liégeois, Heiana Descouens-Cornet, Johanne Morand, Lucie-Rose Wider, Ludivine Lagger, Malorie Caillet-Bois, Naomi Brooke, Nila Robert-Nicoud, Quentin Monney
Mise en scène : Murielle Tenger

Les Herbes Folles (HF) : Allissia Alexandre, Anduena Hyseni, Francisco Carvalho Gravina, Loris Nguyen, Malou Quinquard, Séréna Duarte, Thibaud Theubet
Mise en scène Claire Wenger

La Mauvaise Graine (MG) : Audrey Merminod, Bryan Filipe, Céline Merminod, Eline Pousaz, Louma Goy, Luca Landry
Mise en scène : Clément Reber

Adultes : Amandine Sauge, Brigitte Reber, Delphine Blanchoud, Françoise Cap-Beffa, Frédéric Crausaz, Patrick Ueberschaer, Pierre-Alain Beffa
Mise en scène : Laura Albornoz

Représentations

par K.A.R.L. (Kollectif À Responsabilité Limitée), Bruxelles

Une nuit de tempête, au cœur d’un village québécois, le vieux Pottier est retrouvé pendu. Cette mort secoue la petite communauté et révèle un malaise présent depuis bien plus longtemps. Elle marque le début d’une tragédie ordinaire: celle de trois individus déchirés par le manque et la solitude. Entre promesse de meurtre et accident de voiture, la mort plane sur la nuit et la neige à perte de vue. Odette, Daniel et Jean, fracassés, livrés à leurs pulsions, se débattent et bravent la tempête. Ils nous livrent leur rage de vivre à travers un thriller théâtral qui célèbre les ratés, les laissés pour compte.

Dramaturge et metteuse en scène établie à Bruxelles, Diane Jacquier s’est intéressée très tôt dans sa carrière aux livres de Quentin Mouron. Elle entame en 2017 un travail dramaturgique autour de Notre-Dame-de-la-Merci qu’elle développe et réimagine, en complicité avec les comédiens, à travers plusieurs résidences artistiques. S’appropriant ce roman et ses personnages, Diane propose, au lieu d’une adaptation, une prolongation de l'œuvre d’origine ; on pourrait presque dire un spin-off. Sa réécriture place les drames hors-champ pour se concentrer sur la parole des personnages.

Avec : Julie Meyer, Samuel Padolus et Lionel Robyr
Mise en scène : Diane Jacquier
Univers sonore : Samuel Padolus
Création lumière : Clément Reber

Représentations

Une production JeansMusicLab

En marge de sa saison théâtrale, le WAOUW vous propose un événement musical inhabituel, première étape d'une collaboration avec l'Association des Amis de de la Musique d'Aigle et du Chablais. Produit par JeansMusicLab, ce concert est un liveset sur Disklavier, inspiré par les Nocturnes de Chopin (qui sont également joués live pendant le concert), où le son électronique des synths et de la console se fond avec le son acoustique du piano, en créant ainsi un paysage sonore nouveau, fascinant et ambigu.

Aiglon d'origine, Matthieu Mantanus est un pianiste, compositeur, chef d'orchestre et divulgateur suisse. Diplômé du Conservatoire de Lausanne, il a été chef associé de Lorin Maazel au festival de Castleton aux Etats-Unis et assume la co-direction artistique du Prix International Antonio Mormone de Milan. Dépassant les étiquettes de style qui définissent habituellement la musique, il explore de nouveaux territoires sonores en s'affranchissant des idées reçues entourant la musique classique ou électronique.

Ce concert questionne le rôle de l'artiste face à la technologie dans l'art: le Yamaha Disklavier est un piano acoustique, mais qui peut activer en autonomie son clavier et ses pédales à travers un message MIDI, exactement comme un synthétiseur. Qu'en est-il donc du pianiste, lorsque l'on joue du piano depuis une console ? Et bien, la réponse est qu'un artiste est toujours nécessaire à bord.

Interprète : Matthieu Mantanus
Production : JeansMusicLab
En collaboration avec l'AMAC, les Amis de la Musique d'Aigle et du Chablais

Représentations

Par les élèves de la Mauvaise Graine

Qui est Anne ?
Femme d'affaire ambitieuse ou terroriste sans compassion ?
Artiste contestataire à moitié hippie ou petite-fille gâtée de la haute bourgeoisie ?
A-t-elle réellement existé ?
Est-elle une seule personne aux identités multiples ?
Pourrait-elle être n'importe lequel d'entre nous ?

Journalistes, inspecteurs, présentateurs TV ou simples badauds, tout le monde semble avide de se l'accaparer, de la modeler, de la détruire, de la consommer. Mais bien que son image soit omniprésente, Anne reste insaisissable.

The camera loves you.

Avec : Bryan Filipe, Louma Goy, Léane Jouvenat, Luca Landry, Audrey Merminod, Céline Merminod et Eline Pousaz
Avec la complicité de : Kathya Genet, Fabienne Markwalder, Loris Nguyen, Thomas Oriol, Lola et Malou Quinquard, Brandon Quennehen et Claire Wenger
Sous la direction de Clément Reber

Représentations

Un spectacle de Julie Meyer
par la compagnie Bleu Café, Vernier
d’après les histoires de Geoffrey Chaucer

Des pèlerins qui ne se connaissent pas se rencontrent dans une auberge à la veille de leur départ pour la cathédrale de Canterbury, dans le Kent. Commence alors une série d’histoires narrées par ces personnages issus des différents milieux sociaux de l’Angleterre médiévale.

Les Contes de Canterbury sont des histoires à tiroirs ; un narrateur témoigne des actions des pèlerins, qui eux-mêmes prennent la parole pour raconter des histoires. Des univers emplis de diables, fées, dieux, personnages mythologiques et animaux doués de parole. Une croisée des imaginaires, brassée par la musique, le chant, les masques, les ombres. Dans une langue qui passe de la crudité à la poésie, les joutes verbales entre les personnages s’imbriquent, savoureuses, les unes aux autres.

Avec : Marie Brugière, Lorin Kopp, Tara Macris, Steven Matthews, Mathilde Soutter, Aaricia Schwenter et Claire Wenger
Lumière et scénographie : Francesco Dell’Elba
Dramaturgie : Diane Jacquier
Costumes : Maya Bringhen
Masques : Patrick Brunet

Représentations

Par la Comédie Musicale Improvisée, Lausanne

Une chanson préférée ? Un personnage que vous voudriez voir ? Un lieu de prédilection ? Tout est possible. À peine l’entrée avalée, la première partie commence et c’est une véritable comédie musicale avec instruments et chansons qui se déroule. La première partie achevée, on sert le plat principal et c’est le moment pour les impro-serveurs de proposer des « assaisonnements. » Voudriez-vous une rupture douloureuse ou préféreriez-vous un combat à l’épée ? Voudriez-vous voir mourir l’un des personnages ?

MENU
Croûtons et lardons en salade
***
Rôti de porc vaudois à la sauce vin rouge et échalote
avec ses pommes Mont d’Or et sa farandole de légumes
***
Verrine de cheesecake et ses fruits exotiques

Option végétarienne et/ou sans gluten disponible sur demande

Après le succès en 2018 de La Comédie Musicale Improvisée, le Théâtre WAOUW a demandé à la compagnie de préparer un événement inédit ! Habillés en serveurs et armés de calepins, les cinq improvisateurs passeront d’une table à l’autre pour prendre les commandes des spectateurs. Ils ne s’intéresseront toutefois pas à ce qu’ils veulent manger (le menu est fixé à l’avance) mais ils leur demanderont ce qu’ils veulent voir et entendre !

Avec : Odile Cantero, Grégoire Leresche, Quentin Lo Russo, Lionel Perrinjaquet et Jan Saunier (au piano)
Sonorisation : Fabien Ayer

Événement organisé en partenariat avec le SEMO Chablais.

Représentations

Un spectacle de Nathalie Sandoz
par la compagnie De Facto, Neuchâtel

Un jour, le monde étrange et enchanté de Cheeseboy bascule. Sa planète faite de fromage est transformée en fondue par le passage d’une météorite. Par une heureuse coïncidence, notre héros s’endort et dérive dans sa petite barque à travers l’espace sans s’apercevoir du désastre. Commence alors une odyssée qui l’emmène à la recherche de ses parents et de lui-même à travers les déserts de notre planète, puis l’entraîne de l’autre côté de nos mers, et même sur la lune.

Au cours de son voyage, Cheeseboy comprend l’inconstance des choses. Ses deux nouveaux amis qui parcourent le monde comme astronomes et astrologues sont eux aussi des compagnons temporaires, et même les marées sont instables. Bien qu’il évolue dans un monde imprévisible et indomptable, notre héros va toujours de l’avant et son histoire nous remplit furieusement de désir de vivre et d’espoir.

Avec : Frank Michaux
Scénographie : Neda Loncarevic et Stanislas Delarue
Musique : Cédric Liardet et Alizé Oswald du groupe Aliose
Lumière : Matthias Mermod
Vidéo : Nicolas Meyer
Costumes : Elise Vuitel

Représentations

par la compagnie QED, Lausanne

Charlie a 27 ans et l'âge mentale d'une enfant de 6 ans. Séduite par le désir et l'espoir de devenir quelqu'un d'intelligent, elle accepte d'être la cobaye d'une expérience qui pourrait tripler son quotient intellectuel.

Dans ce solo aux frontières du clown et de la science-fiction, on observe la transformation d'un personnage enfermé dans une cellule d'expérimentation neuropsychologique à la déco futuro-sixties. Elle y partage ses pensées, ses souvenirs, ses désillusions et ses espoirs en résolvant des rubik's cube et des sudoku.

« Le docteur m'a dit que je dois vous raconter tout ce qui m'arrive, et aussi ce que je ressens et ce que je pense.
Je lui ai dit que je ne savais pas comment faire pour penser, il m'a dit d'essayer. Pendant que j'avais les bandages sur les yeux, j'ai essayé de penser. Il s'est rien passé.

Il se passe rien.
Je sais pas à quoi penser.

À quoi pensent les gens intelligents ? »

Conception et jeu : Alenka Chenuz
Conception et mise en scène : Matteo Prandi
Collaboration artistique : Marion Chabloz
Scénographie : Lucie Meyer
Création lumière et régie : Edouard Hugli
Soutien administratif : Jeanne Quattropani

Avec le soutien de : la ville de Lausanne, l'Etat de Vaud, la Loterie Romande, Migros Vaud et les fondations Ernst Göhner et Engelberts

Librement inspiré de la nouvelle "Des fleurs pour Algernon" de Daniel Keyes

Représentations

Un spectacle de Marjolaine Minot et Günther Baldauf
par la compagnie Marjolaine Minot, Fribourg
en coproduction avec Equilibre/Nuithonie

Ce spectacle pour trois comédien·ne·s et un beatboxer raconte l’histoire d’une famille où l’on fait semblant que tout va bien alors que tout va mal. Personne ne communique vraiment et chacun·e tente de cacher ses fragilités, ses émotions, jusqu’à ce qu’elles débordent, explosent à la surface du réel sous forme de « bulles » surréalistes animées et burlesques. Avec peu de mots, mais avec les gestes, les regards et l’émotion, les personnages nous révèlent les dessous de l’échec pour mieux le surmonter. Dans une société obsédée par le succès, il était temps de rendre hommage aux bons à rien, aux mauvais en tout. C’est chose faite avec ce spectacle tendre et corrosif où les antihéros sont rois et les déboires sont la meilleure façon d’avancer.

Pour La Poésie de l'Échec, la Compagnie Marjolaine Minot a reçu le Grand Prix Culturel Migros Neuchâtel-Fribourg ainsi que le Prix culturel à l’émergence de l'Agglomération de Fribourg. Ayant également signé le texte du spectacle à succès Hang up (au WAOUW en 2018), c’est en coproduction avec Équilibre/Nuithonie à Fribourg qu’elle crée ce spectacle en octobre 2020.

Avec : Florian Albin, Christa Barrett, Marjolaine Minot et Julien Paplomatas
Assistanat à la mise en scène : Camille Denkinger
Scénographie : Günther Baldauf
Lumière : Jay Schütz
Musique : Julien Paplomatas
Chansons : Mirabelle Gremaud

Représentations

par la Beyond Compagnie et L’Ivraie Semblable, Aigle

Bienvenue dans la Fabrique du Temps. Elle est réglée comme une horloge. Ses mécanismes sont bien huilés. Ses employés comptent, surveillent et organisent le temps. Chacun effectue minutieusement à son poste les tâches quotidiennes qui lui sont attribuées. Mais que se passerait-il si un grain de sable venait gripper ses rouages et perturber son bon fonctionnement ?

Depuis août 2019, la Beyond Compagnie et L’Ivraie Semblable préparent la création de ce spectacle. Elles ont mené pendant deux ans une recherche autour du clown et de la thématique du temps au travers d’ateliers et de résidences ponctuelles. Ce spectacle marque l’aboutissement de ce travail qui questionne, à travers le regard naïf du clown, notre rapport au temps.

Équipe créative : Mathieu Fernandez-Villacanas, Diane Jacquier, Daniel Jeanloz, Tara Macris, Julie Meyer, Clément Reber et Claire Wenger
Aide Construction : Gerry Oulevay
Remerciements à David Melendy, Rebecca Bonvin et Pierre-Pascal Nanchen
Coproduction : Théâtre WAOUW

Tournée :
- Genève, L'Étincelle (Maison de Quartier de la Jonction) / du 3 au 6 novembre 2021
- Sion, Teatro Comico / du 18 au 21 novembre 2021
Réservations pour les dates de tournée sur tempslibre.ch

Représentations

Un spectacle de David Melendy et Céline Rey
par la compagnie Les Diptik
en coproduction avec Equilibre/Nuithonie

Septik met en scène sept corps entremêlés, des personnages déformés et imparfaits, beaux et fragiles. Des bouffons qui critiquent, dénoncent, rient et chantent, offrent leurs défauts en spectacle, tendrement méchants, magnifiquement laids, subtilement bêtes et pertinents. Les Diptik nous entraîne dans une tragicomédie mêlant paroles de théâtre, folie clownesque, absurdité, musique live et danse.

Dans une société en crise, l’équilibre des vérités et des systèmes établis subit une rupture violente. En temps normal, chacun·e ajuste constamment sa perception de la réalité et ses croyances. Mais dans un moment de crise, la quantité d’informations qui remettent en question les idées préconçues est extrêmement élevée. On se retrouve à jouer à un jeu dont on ignore les règles.

Avec : Naïma Bärlocher, Adrien Borruat, David Melendy, Chloé Mücke, Céline Rey, Manuel Schunter et Saskia Simonet
Regard extérieur : Florian Albin
Musique : Cedric Blaser
Lumière : Robin Dupuis
Costumes : Eloïse Geissbühler

Représentations

Un spectacle de Loredana von Allmen
par la compagnie Nuit Corail, Lausanne

En 2030, l’aviation est sur le déclin. La flygskam, ou honte de prendre l’avion, a provoqué la faillite de toutes les compagnies aériennes. Les spectateurs sont conviés à bord du tout dernier avion à prendre son envol. Plongé au cœur d’une épouvantable tempête, son équipage fait de son mieux pour maintenir le cap et rassurer les passagers. Cependant, prisonniers de leurs angoisses existentielles, les membres du personnel de bord pourraient bien se révéler plus terrifiants encore que la tempête.

Entre cynisme et tragédie, les voyageurs-spectateurs sont entraînés en musique dans une chute vertigineuse vers la terre ferme, sans savoir si celle-ci est synonyme de choc mortel ou de salut. Un voyage poétique et cocasse autour de notre monde à travers de somptueuses et terrifiantes tempêtes.

Avec : Marie Sesseli-Meystre, Sandro De Feo, Marcin de Morsier et Loredana von Allmen

Texte et mise en scène : Loredana von Allmen, avec des extraits d’ « En l’air et autres chroniques d’altitude » de Guy de Maupassant et de « Vol de Nuit » d’Antoine de Saint Exupéry

Composition : Marcin de Morsier
Chorégraphie : Judith Desse
Scénographie & Collaboration artistique : Christian Denisart
Lumière : Mario Torchio
Costumes : Karolina Luisoni
Maquillages : Malika Stähli
Construction décors : Barbara Meuli, Lucas Ferrero
Régisseur Plateau: Matthieu Julliand

Avec le soutiens de : Loterie Romande vaudoise, Fondation Ernst Göhner, Fondation Michalski, Ville de Neuchâtel, Ville de Lausanne, SUISA, Fondation BCN Neuchâtel, Fondation du Casino de Neuchâtel, Canton de Vaud, Fonds culturels de la Société des Auteurs (SSA), Association professionnelle t., Fondation Engelberts pour les Arts et la Culture, Migros Vaud, Rétrobus

Coproductions : CPO (Lausanne), Le Pommier (Neuchâtel), Le Castrum (Yverdon), L’Échandole (Yverdon), La Parfumerie (Genève), Théâtre Waouw (Aigle)

Nous sommes contraints de vous demander un certificat COVID valide pour ce spectacle. Nous vous rappelons que les tests antigéniques sont encore gratuits jusqu'au 30 septembre 2021. À Aigle, la Pharmacieplus du Rhône et du Midi propose un centre de dépistage situé à la Rue de la Gare 7. Vous pouvez prendre rendez-vous grâce au lien suivant : https://www.onedoc.ch/fr/centre-de-depistage-covid/aigle. Nous vous remercions de votre compréhension.

Représentations