Spectacles 2022-2023

par la Compagnie d'un instant, Genève

Cette année, notre dîner-spectacle improvisé de soutien vous propose de voyager à travers la programmation passée et future du théâtre WAOUW ! Cinq expert-e-s de l'improvisation partiront des titres et résumés des spectacles programmés au WAOUW ces dernières années ou annoncés pour 2023, et recréeront les spectacles à leur manière, en totale improvisation.
Entre chaque plat, dégustez des improvisations débordantes de vie, de folie et d'éclats de rire !

MENU
Terrine de campagne et son mesclun de salades
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Rôti de porc et sa sauce aiglonne
avec gratin dauphinois et farandole de légumes
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Feuilleté aux pommes caramélisées & sa crème anglaise

Option végétarienne et/ou sans gluten disponible sur demande

Distribution en cours.
Événement organisé en partenariat avec le SEMO Chablais.

Représentations

par la compagnie Slalom, Vevey

Avec La Mécanique du pétrin, c’est un double jeu que les improvisatrices et improvisateurs de Slalom veulent expérimenter. D’abord, bien sûr, la création d’une pièce improvisée à la manière de Georges Feydeau, mais également, et c’est là que le pétrin intervient, la mise en scène de la difficulté pour les artistes de rester cohérents avec la fiction mise en place. Trop de personnages, trop de lieux, trop d’excuses abracadabrantes, les personnages sont pris en flagrant délit d’impro ! Un pétrin dont il va bien falloir sortir…

Les improvisateurs et improvisatrices de la compagnie Slalom s'imprègnent des œuvres d'un dramaturge classique pour produire chaque soir un spectacle inédit à la manière de l’auteur. Après Molière Improvisé (au WAOUW en 2013) et une autre création inspirée de Shakespeare (Je voulais juste tuer mon père(...) au WAOUW en 2016), ils se frottent cette année au style de Georges Feydeau. À partir de sa langue et de ses procédés dramaturgiques, ils apprennent à improviser dans un style si proche de celui des œuvres originales que le résultat en est plus vrai que nature.

Avec : Paul Berrocal, Boris Degex, Mélanie Foulon, Alain Ghiringhelli, Anna Krenger, Adrien Mani, Matteo Prandi, Melody Pointet, Alexis Rime et Florence Wavre

Représentations

Dans le cadre enchanteur des jardins de Mon Séjour, venez savourer plusieurs moments de théâtre joyeux et tendres. En plein air, sur des tréteaux ou juchés sur un camion-scène, comédiennes, musiciens, chanteuses et acrobates partagent avec vous leur talent le temps d’une après-midi ensoleillée.

Pour la 2e édition de ce festival en plein air, le WAOUW renforce l’événement avec des ateliers et des workshops pour petits et grands entre chaque spectacle et davantage de musique, afin de vous proposer un moment aussi festif que passionnant !

Le programme définitif et les tarifs seront communiqués ultérieurement.

Représentations

par la compagnie Alors Voilà, Lausanne

Alors voilà, hum, on se lance. J’vous préviens, ça va p’têtre vous surprendre. Oui. Héhé. mmh je sais pas comment - par quoi commencer. Bon. On va parler mast****. Quoi? On va parler MaSTurbatioN. J’ai pas compris… ON VA PARLER MASTURBATION !

Y a pas de mal, c'est un spectacle écrit avec les mots des autres, du théâtre documenté mais pas documentaire. Les comédiennes Alenka Chenuz et Amélie Vidon, restituent fidèlement la parole de 6 personnes d'âges et de genres différents, interrogées seules ou en duo sur leur rapport à la masturbation. Ces témoignages se font écho, se contredisent et s’en(tre)lacent jusqu’à ne former qu’une seule et même parole. Le sujet de la masturbation est abordé en toute simplicité, avec humour, finesse et délicatesse. La délicatesse, c’est important.

Fondée en 2020, à Lausanne par Alenka Chenuz et Amélie Vidon, la compagnie Alors voilà se consacre au travail de témoignage, tout en explorant ce qui fait tabou dans notre société. Les deux comédiennes partagent un goût certain pour le ridicule, le cocasse et les petits embarras du quotidien, qu’elles utilisent le plus souvent possible sur scène.

Conception, Jeu, Mise en scène : Alenka Chenuz et Amélie Vidon
Regard extérieur : Sarah Calcine et Adrien Mani
Création sonore : Eric et Alexis Rüegger
Régie : Zara Bowen et Emile Schaer
Création lumière : Emile de Gautard
Administration et production : Adrien Mani
Costumes : Augustin Rolland
Avec le soutien de Corodis

Représentations

par la compagnie sur un arbre perchée, Corbeyrier

Au sommet d’une falaise, au milieu des ruines, se rencontrent deux femmes. Elles luttent pour survivre, mais leur soif n’est pas la même. “Il y a celle qui crève de peur, qui relègue le tout au rang de l’impossible. Il y a celle qui veut crever d’amour, qui vaillamment se jette en avant pour boucher le fossé où pourrit l'atrocité.” L’une préfère se barricader dans la mélasse du passé, l’autre préfère se jeter dans le vide au risque de perdre la vie plutôt que de survivre se sentant à moitié vivante.

Cette pièce s’inspire de figures féminines fortes de l’Histoire et tend à leur rendre hommage. Mettant en évidence le trait qui relie toutes ces héroïnes, la pièce parvient à traiter universellement de la condition des femmes. Au travers des mémoires, les deux comédiennes célèbrent avec vous la force, le courage et la poésie !

Cendres de vie a été créé comme une forme courte en 2020 dans le cadre de l'Académie Dimitri à Verscio. Cette performance époustouflante autour de la figure de l’héroïne tragique antique a connu un vif succès et a remporté le prix TalenThesis. Dans le cadre d’une résidence au Théâtre WAOUW, les deux comédiennes reprennent leur thématique pour la développer sous cette nouvelle forme..

Avec : Shannon Granger et Audrey Launaz
Regard extérieur : Jérémie Bielmann
Éclairage : Matthieu Julliand

Représentations

par la compagnie du Jeu de Paume, Fribourg

Trois jeunes comédien·ne·s essaient de mettre en scène l’ancien testament mais rien ne se passe comme prévu. De mystérieux coups de téléphone torpillent la représentation, des différends font surface et la lumière divine finit par apparaître – mais n’éclaire pas chacun sous son meilleur jour.

Relevant brillamment le défi dangereux de parler de religion au théâtre sans fâcher personne, cette pièce révèle la tension qui lie l’ego et la foi, les dynamiques de pouvoir inhérentes à tous les groupes et les valeurs que chacun et chacune d’entre nous porte, en soi ou en façade. Athées et croyants de toutes confessions en ressortent plus léger, et, peut-être, un peu plus proches de l’acceptation mutuelle.

Sélectionnés dans la catégorie « Relève Suisse » par le festival international de théâtre FriScènes à Fribourg, Au Commencement a été créé par d’anciens élèves de l’école Dimitri de Verscio que le WAOUW avait déjà repérés lors des travaux individuels de fin d’étude (LIFF) en 2020. Une double bonne raison de proposer cette comédie grinçante et surréaliste qui joue sans cesse avec les codes de la représentation et les différents niveaux de réalité que permet la fiction.

Avec : Patrice Bussy, Audrey Launaz et Noé Menuau
Mise en scène et écriture collective
Dramaturgie : Patrice Bussy
Œil extérieur : Jérémie Bielmann
Éclairage : Audrey Launaz
Musique : Noé Menuau

Représentations

par la Compagnie Überrunter

Quatre amis d’enfance entreprennent un voyage retour vers leur passé. Ensemble, ils redécouvrent leurs quotidiens d’enfants, avec leurs peurs, leurs rêves, leurs questions sur le monde qui les entoure. Ils retrouvent aussi leur cabane dans la forêt, ce lieu de refuge, de rêveries et d’aventures sans limite qui les a liés et construits.

Les souvenirs ressurgissent, s’enchaînent, se confrontent, jusqu’au retour inévitable vers l’adulte qu’ils sont devenus aujourd’hui. Combien de promesses avons-nous brisées, combien de rêves avons-nous oubliés ? Qu’en sera-t-il du futur ?

Septembre est une écriture et une mise en scène de Laetitia Barras qui traite de la nostalgie de l’enfance. Le titre se réfère directement à la rentrée des classes qui, pour les enfants, est un nouveau départ avec des cahiers neufs, des notes remises à zéro.

Avec : Loredana von Allmen, Sébastien Gautier, Jonas Marmy et Claire Nicolas
Collaboration artistique : Laure Hirsig
Scénographie : Christian Bovey
Création lumière et son : Jean-Etienne Bettler
Coproduction : L’Oriental Vevey

Représentations

par la compagnie Les arTpenteurs, Yverdon-les-Bains

La Lune sous le toit prolonge la visite de La Maison Ambulante avec trois nouvelles « petites formes ». Le décor de la maison reste l’un des fils rouges qui unit ces trois nouvelles performances. Après le seuil, la bibliothèque, la cuisine et la salle de bain, trois nouveaux espaces d’habitation viennent servir d’écrin fictif aux récits des personnages.

La maîtresse de maison vous invite à une soirée. C’est elle qui vous accueille et vous accompagne tout au long du parcours, avec à son service, Charlie, le majordome. Sur la porte, trois personnages, en réflexion sur le fait de passer le cap, boivent du café. Dans la salle à manger, deux acrobates sur fond sonore cherchent le sens de la vie dans un monde de surveillance cadencé par le rythme du métro, boulot, dodo. Enfin, le maître des boîtes aux lettres vous invite à explorer ses boîtes et y découvrir l’importance des mots et de leur transmission

LE PETIT SALON
Un espace de médiation ouvert au public, pour profiter d’un moment de musique, siroter un thé, s’essayer à un atelier ludique ou en découvrir davantage sur le théâtre itinérant.
Le Petit Salon accueille le public le dimanche 11 septembre à 16h.
Entrée libre

Le deuxième volet du projet Pépinière vise à prolonger le geste artistique amorcé dans La Maison Ambulante. Dans ces trois nouvelles « petites formes », les comédiens et comédiennes approfondissent leurs univers respectifs, et entraînent le public toujours plus avant sur les chemins d’une réflexion à la fois grave et enjouée, qui portent sur des enjeux de société qui nous concernent toutes et tous.

Écriture, espace, mise en scène et jeu: Laurent Annoni, Chantal Bianchi, Thierry Crozat, Mehdi Duman, Eva Gattobigio, Matthieu Julliand et Matthieu Wenger
Dramaturgie et coordination: Lefki Papachrysostomou
Création lumière, direction technique: Gilbert Maire
Univers sonore: MÅHŮ
Création Costumes: Lorène Martin, Créa’Fil
Technique: Line Adam et Emile Schaer
Administration: Stéphane Frein
Médiation culturelle: Corinne Galland
Communication, presse & diffusion: Athéna Dubois-Pèlerin

Représentations

par la compagnie Les arTpenteurs, Yverdon-les-Bains

Dans le cadre idyllique du parc Mon Séjour, le magnifique chapiteau des arTpenteurs vous accueille comme à la maison. Une Maison Ambulante dans laquelle chaque pièce abrite un personnage. Le porche est hanté par une chanteuse qui donne un concert de rock en hommage aux figures féminines marquantes. Dans la cuisine, le chat se révolte, outré de se voir accusé de détruire l’environnement alors que, contrairement à l’Homme, il sait se contenter de si peu. Un mystérieux gardien tente de dompter les livres échappés de la bibliothèque tandis que dans la salle de bain, immense, à l’eau si pure, mais qui rencontre depuis quelque temps un sérieux problème de pollution, un fou hésite à se baigner.

SPECTACLE BONUS
Parlez villages, d’après Peter Handke, le samedi 10 septembre 2022 à 19h, par la compagnie émergente Supernovas, sur invitation des arTpenteurs.

LE PHILHARMONIQUE
Le Philharmonique des arTpenteurs, est un petit orchestre de rue regroupant des musicien.ne.s amateur.e.s. A l’image des troupes itinérantes de l’époque, le Philharmonique parade dans les rues et sur les places lors des marchés pour annoncer la venue du chapiteau. Il se produira dans le Parc Mon Séjour le samedi 10 septembre à 18h.

LE PETIT SALON
Un espace de médiation ouvert au public, pour profiter d’un moment de musique, siroter un thé, s’essayer à un atelier ludique ou en découvrir davantage sur le théâtre itinérant.
Le Petit Salon accueille le public le vendredi 9 septembre à 18h et le samedi 10 septembre à 17h.
Entrée libre

Avec cette nouvelle création, les arTpenteurs vous invite à découvrir quatre projets personnels, quatre brèves formes théâtrales dans lesquelles chacun·e aborde avec humour et poésie des problématiques qui lui tiennent à cœur : crise climatique, représentations du genre, liberté de penser,… Sous la forme d’un cabaret mobile, entrez dans la maison ambulante pour voir ces espaces-mondes défiler sous vos yeux.

Ecriture, espace, mise en scène et jeu: Laurent Annoni, Chantal Bianchi, Thierry Crozat, Yvan Richardet
Dramaturgie et assistance: Lefki Papachrysostomou
Création lumière, direction technique: Gilbert Maire
Technique: Emile Schaer
Administration: Stéphane Frein
Médiation: Corinne Galland

Représentations