Spectacles 2021-2022

Depuis août 2019, la Beyond Compagnie et L’Ivraie Semblable préparent la création de ce spectacle. Elles ont mené pendant deux ans une recherche autour du clown et de la thématique du temps au travers d’ateliers et de résidences ponctuelles. Ce spectacle marque l’aboutissement de ce travail de longue haleine qui questionne, à travers le regard naïf du clown, notre rapport au temps.

Pour La Poésie de l'Échec, la Compagnie Marjolaine Minot a reçu le Grand Prix Culturel Migros Neuchâtel-Fribourg ainsi que le Prix culturel à l’émergence de l'Agglomération de Fribourg. Ayant également signé le texte du spectacle à succès Hang up (au WAOUW en 2018), c’est en coproduction avec Équilibre/Nuithonie à Fribourg qu’elle crée ce spectacle en octobre 2020.

En 2019, dans un atelier dirigé par Vincent Ozanon à l’école de théâtre des Teintureries, Alenka Chenuz entame un travail autour de la folie. Comment s’emparer de ce thème, comment le détourner, et le jouer ? C’est cette recherche qui a conduit à la création de ce spectacle, librement inspiré de la nouvelle de science-fiction Des fleurs pour Algernon de Daniel Keyes.

Au cours de son voyage, Cheeseboy comprend l’inconstance des choses. Ses deux nouveaux amis qui parcourent le monde comme astronomes et astrologues sont eux aussi des compagnons temporaires, et même les marées sont instables. Bien qu’il évolue dans un monde imprévisible et indomptable, notre héros va toujours de l’avant et son histoire nous remplit furieusement de désir de vivre et d’espoir.

Après le succès en 2018 de La Comédie Musicale Improvisée, le Théâtre WAOUW a demandé à la compagnie de préparer un événement inédit ! Habillés en serveurs et armés de calepins, les cinq improvisateurs passeront d’une table à l’autre pour prendre les commandes des spectateurs. Ils ne s’intéresseront toutefois pas à ce qu’ils veulent manger (le menu est fixé à l’avance) mais ils leur demanderont ce qu’ils veulent voir et entendre !

Les Contes de Canterbury sont des histoires à tiroirs ; un narrateur témoigne des actions des pèlerins, qui eux-mêmes prennent la parole pour raconter des histoires. Des univers emplis de diables, fées, dieux, personnages mythologiques et animaux doués de parole. Une croisée des imaginaires, brassée par la musique, le chant, les masques, les ombres. Dans une langue qui passe de la crudité à la poésie, les joutes verbales entre les personnages s’imbriquent, savoureuses, les unes aux autres.

En 2018, Diane Jacquier adapte le roman Notre-dame-de-la-Merci de Quentin Mouron dans lequel trois personnages sont confrontés à l’inadéquation entre leurs désirs et le réel. Elle poursuit cette recherche à travers un travail de mémoire à l’INSAS dont la problématique est : comment se relève-t-on d’un échec ? Ce spectacle représente une fusion de ces deux projets.

Dans une société en crise, l’équilibre des vérités et des systèmes établis subit une rupture violente. En temps normal, chacun·e ajuste constamment sa perception de la réalité et ses croyances. Mais dans un moment de crise, la quantité d’informations qui remettent en question les idées préconçues est extrêmement élevée. On se retrouve à jouer à un jeu dont on ignore les règles.

Entre cynisme et tragédie, les voyageurs-spectateurs sont entraînés en musique dans une chute vertigineuse vers la terre ferme, sans savoir si celle-ci est synonyme de choc mortel ou de salut. Un voyage poétique et cocasse autour de notre monde à travers de somptueuses et terrifiantes tempêtes.